Музыка в чугуне: как Завод ЛИТКОМ отлил символ фестиваля духовых оркестров

В день 295-летия Барнаула на фестивале духовых оркестров «Звуки праздничного марша» вручили особую награду — чугунную статуэтку, отлитую на Заводе ЛИТКОМ в Рубцовске. Это история о том, как музыка обрела вечность в металле.

Атмосфера Дня города Барнаула и Фестиваля духовых оркестров

Барнаул отметает своё 295-летие так, как умеют только сибиряки — широко, громко, торжественно и с душой. В день города улицы наполняются людьми, площадь — музыкой, а воздух — особым ощущением праздника, когда история и современность переплетаются в едином дыхании.

Одним из центральных событий стал IV Открытый сибирский фестиваль духовых оркестров «Звуки праздничного марша». На ледовую арену, в парки и на площади вышли десятки оркестров — военных, студенческих, муниципальных, детских. Величественный марш, звон труб, блеск медных инструментов — всё это создавало неповторимую атмосферу, которую можно почувствовать только здесь, в сердце Алтайского края.

Но у каждого праздника есть свой символ. У 295-летия Барнаула — это особая чугунная статуэтка, созданная мастерами Завода ЛИТКОМ. Она стала главным символом фестиваля и одновременно — художественным образом города, в котором металл, музыка и люди всегда были связаны между собой.

Не случайно именно Завод ЛИТКОМ взялся за воплощение этой идеи. Здесь, в литейных цехах, металл обретает жизнь и форму, а труд мастеров превращает его в произведения искусства. Эта статуэтка — живая метафора: музыка, отлитая в чугуне, память, застывшая в металле, и дух города, ставший вечным.

Музыкальный символ города

Есть особый звук, который способен объединить людей. Особая музыка — дыхание города, его ритм, его голос. Для Барнаула таким голосом стали духовые оркестры. Их история уходит в глубь веков, когда музыка сопровождала торжества, военные парады, народные гуляния. Духовые оркестры — это традиция, которую невозможно спутать ни с чем: громкий и торжественный марш, плавные мелодии, звон труб и саксофонов. Это музыка, которая сразу поднимает настроение, даёт ощущение силы, праздника и единения.

Фестиваль «Звуки праздничного марша» – это настоящий парад духовой культуры, когда на одной сцене собираются коллективы со всей Сибири, чтобы вместе подарить зрителям музыку радости и победы. Здесь звучат марши и джазовые композиции, народные мелодии и авторские аранжировки. Здесь в унисон играют взрослые и дети, военные музыканты и студенты, профессионалы и любители.

Каждый фестиваль рождает свою атмосферу. В этот раз она была особенной — юбилей Барнаула сделал «Звуки праздничного марша» событием всероссийского масштаба. Сотни музыкантов, тысячи зрителей, и вся энергия города словно сконцентрировалась в этих звуках.

Но музыка — мимолётна. Она рождается в секунде, и уже через мгновение растворяется в воздухе. Как сохранить её дыхание? Как сделать так, чтобы символ фестиваля остался на годы вперёд?

Ответ на этот вопрос был найден в самой сути города. Барнаул всегда был промышленным центром, городом заводов, металла, мастерства. Поэтому символ фестиваля не мог быть сделан ни из пластика, ни из стекла — он должен был быть отлит из металла, чтобы соответствовать характеру города.

Так появилась идея чугунной статуэтки, созданной мастерами Завода ЛИТКОМ. Она стала не просто наградой для участников фестиваля — она превратилась в символ Барнаула, города, где металл и музыка, труд и искусство, прошлое и будущее соединяются в единый аккорд.

Скульптор Павел Кравцив — человек, который слышит форму

За каждой скульптурой стоит не только металл, но и личность мастера. Автор статуэтки для фестиваля — скульптор Павел Михайлович Кравцив, человек с редким даром: он умеет слышать форму и видеть музыку.

Павел Кравцив родился в Сибири, окончил Новоалтайское художественное училище, затем учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Его творческая биография впечатляет: участие в создании Ржевского мемориала Советскому Солдату, памятники в Москве, Крыму, на Дальнем Востоке. Но главное — не перечень работ, а его особый подход к искусству.

«Материал сам по себе мёртвый. Он оживает, когда художник начинает творить», — говорит Кравцив. Для него скульптура — это диалог с материалом, поиск вибрации, которая заставит металл или камень звучать на определённой частоте. Павел признаётся, что живёт с явлением синестезии: слушая музыку, он видит её цвет и форму, а глядя на скульптуру — слышит её звучание.

Именно эта особенность и сделала его идеальным автором для статуэтки фестиваля духовых оркестров. Ведь задача стояла сложная: превратить музыку — самое мимолётное искусство — в осязаемый символ, который можно держать в руках.

Вдохновение Кравцив черпает в культурах мира: в философии и религии Индии, в суровой поэтике скандинавов, в богатой образности славян. Но всё это он пропускает через себя, через личное переживание. «Каждая работа — это ответ на внутренний вопрос», — говорит скульптор. И в статуэтке фестиваля его ответ был таким: музыка — это не только звук. Это форма, движение, энергия, которая может жить в металле.

Когда Кравцив брался за проект, он видел перед собой не просто задачу — он слышал марш, звучавший в Барнауле, и пытался запечатлеть его в пластике, а затем и в чугуне. Именно поэтому статуэтка получилась живой, динамичной, наполненной внутренней энергией.

Замысел: музыка, застывшая в металле

Любое произведение искусства начинается с идеи. У этой статуэтки идея была особенной: превратить музыку в форму, марш в силуэт, праздник в символ. Павел Кравцив вместе с мастерами Завода ЛИТКОМ искал образ, который сможет вместить всё это.

Так родилась композиция, в которой соединены сразу несколько элементов:

Колонна — символ традиции, прочности и опоры. Она как фундамент, на котором держится культура города. Колонна в скульптуре не просто архитектурная деталь — это напоминание о том, что музыка и искусство всегда нуждаются в опоре на ценности и труд.

Инструменты — трубы, валторна, рельефы, напоминающие о блеске духового оркестра. Они словно врываются в пространство, как звучание марша, и несут в себе энергию праздника.

Ноты — на «развевающемся» нотном стане, который словно подхвачен ветром. Это движение, динамика, символ полёта и живого звучания.

Вместе эти детали образуют не просто статуэтку, а настоящий оркестр в металле. В ней чувствуется и ритм марша, и праздничная лёгкость музыки, и мощь, которую несёт духовой ансамбль, когда он выходит на площадь города.

Не случайно материалом выбран именно чугун. Для Барнаула металл — это часть ДНК города. Здесь веками работали заводы, рождались литейные традиции. Чугун — материал прочный, суровый, требующий уважения и мастерства. Но именно в нём статуэтка обрела свою силу: лёгкость музыки в тяжёлом металле — парадокс, который делает её особенно выразительной.

Чугун в руках мастеров Завода ЛИТКОМ перестал быть просто промышленным материалом. Он стал языком искусства. И когда смотришь на готовую статуэтку, кажется, что ноты вот-вот зазвучат, трубы засверкают, и металл оживёт.

Так замысел скульптора и мастерство литейщиков встретились в одной точке: музыка обрела вечность, застыв в металле.

Путь создания: от пластика до чугуна

Чтобы родилась статуэтка, мало одного замысла. Идея должна пройти долгий путь: от лёгкого пластика до тяжёлого чугуна, от хрупкой формы до вечного символа. Этот путь начинается в мастерской скульптора, а заканчивается в литейных цехах Завода ЛИТКОМ, где металл обретает жизнь.

Пластиковая модель

Первым делом создаётся пластиковая модель. 

Это точное воплощение замысла скульптора в материале, который легко поддаётся коррекции. Пластик позволяет отработать каждую деталь: изгиб трубы, лёгкость нотного стана, динамику композиции. Здесь всё — как первый набросок музыканта, который фиксирует мелодию на нотной бумаге.

«В работе над статуэткой мне неоценимую помощь оказала арт-резиденция «Носорог». Именно там была создана цифровая 3D-модель и напечатана пластиковая мастер-модель. Без этого шага воплотить замысел в металле было бы значительно сложнее. Это пример того, как современные технологии и традиционное литейное искусство могут работать вместе, создавая новое художественное качество», – отметил скульптор Павел Кравцив.

Силиконовая форма и восковки

С пластиковой модели снимается силиконовая форма. Она служит матрицей для создания восковых копий — «восковок». 

Воск заливается в форму и, застывая, даёт точные повторения оригинала. Именно эти восковки и станут «жертвенными моделями», которые исчезнут, чтобы уступить место металлу.

Обмазка и выплавление воска

Восковки многократно погружают в специальную огнеупорную суспензию, формируя прочную керамическую оболочку. 

Слой за слоем она набирает толщину и крепость, чтобы выдержать температуру расплавленного металла. После высыхания заготовку помещают в горячую ванну: воск вытапливается.

Прокалка оболочек в опоках

После выплавления воска керамические оболочки помещают в металлические опоки и засыпают песком. Это позволяет удерживать форму и предотвращает её деформацию. Затем опоки отправляют в прокалочную печь, где температура достигает 900 градусов. В течение суток оболочки выдерживаются в огне: остатки воска полностью испаряются, а сама оболочка спекается, становясь прочной и готовой принять раскалённый чугун.

Литьё чугуна

В эту пустоту заливается раскалённый до тысячи градусов чугун. В момент, когда металл вливается в форму, происходит настоящая метаморфоза: хрупкий и временный воск исчезает, а вечный чугун занимает его место. Это драматический и величественный момент — словно сама музыка, мимолётная и лёгкая, вдруг превращается в чугунный аккорд, который останется навсегда.

Ручная доработка

Когда форма разбита, на свет появляется чугунная статуэтка. Но это ещё не произведение искусства, а лишь заготовка. Поверхность шероховатая, на ней следы литейной смеси, выступают швы.

Здесь начинается тонкая работа рук мастеров: зачищаются линии, полируются изгибы, прорисовываются мелкие детали. Именно на этом этапе металл становится «живым», а статуэтка — выразительной.

Патинирование и сушка

Финальный штрих — окрашивание методом патинирования. На поверхность наносятся краски особым образом, создающие эффект благородной старинной бронзы.

Тёмные тона ложатся в углублениях, золотистые переливы выделяют выпуклые детали. В результате статуэтка словно начинает светиться изнутри. Этот этап не только придаёт красоту, но и защищает металл от времени.

Упаковка

Завершающий аккорд — упаковка. Для статуэток сделаны специальные деревянные коробки с гравировкой. 

На них — герб Барнаула, надпись «295 лет», символ фестиваля. Коробка делает награду не просто скульптурой, а полноценным памятным артефактом, который будет храниться десятилетиями.

Так шаг за шагом, трудом скульптора и мастеров Завода ЛИТКОМ, родился чугунный символ фестиваля. Каждый этап этого пути — это не просто технология, а целая история. История о том, как музыка становится металлом, как мимолётное превращается в вечное.

Люди Завода ЛИТКОМ

Любая статуэтка, памятник, награда или даже самая простая деталь из металла — это, прежде всего, результат труда людей. За каждым изделием Завода ЛИТКОМ стоит команда мастеров, чья работа незаметна для широкой публики, но без неё невозможен сам процесс.

Создание статуэтки фестиваля духовых оркестров стало для работников завода особенной задачей. Это не была обычная производственная деталь или серия привычных отливок. Здесь требовалась высочайшая точность и внимание к мельчайшим элементам. Ведь на скульптуре должны были «заиграть» ноты, линии инструментов, тонкие изгибы — и всё это в чугуне, материале суровом, неподатливом, который принимает форму только тогда, когда мастер владеет им в совершенстве.

Работники завода восприняли задачу не как заказ, а как вызов — и как честь. В их руках оказалась возможность создать символ для столицы края, награду для музыкантов, которые своим искусством прославляют Барнаул. Каждый цех, каждый мастер внёс свой вклад: одни занимались формами, другие — плавкой металла, третьи — обработкой поверхности. Но всех объединяло одно — чувство ответственности за результат.

Люди Завода ЛИТКОМ обладают уникальным знанием металла, для них он «живой» материал. Они умеют чувствовать его температуру, его пластичность, его настроение. В этом они похожи на музыкантов, которые слышат инструмент и добиваются от него нужного звучания. Так и литейщики: их руки и опыт превращают раскалённый чугун в произведение искусства.

Когда статуэтка обрела свой окончательный вид, мастера завода смотрели на неё с гордостью. Они понимали: в этом маленьком, но символичном объекте есть частица их души и труда. И когда награда вручается на сцене фестиваля, вместе с музыкой духовых оркестров звучит и их работа — трудовая симфония людей Завода ЛИТКОМ.

Завод ЛИТКОМ — хранитель традиции литейного дела

Алтайский край всегда был регионом заводов. Его история началась с горнозаводской промышленности, и металлургия на протяжении трёх веков оставалась основой промышленности региона. В XXI веке это наследие продолжает Завод ЛИТКОМ в Рубцовске — предприятие, которое сумело сохранить и развить традиции литейного мастерства, сочетая опыт поколений с современными технологиями.

Сегодня Завод ЛИТКОМ известен далеко за пределами Алтая. Здесь производят широкий спектр чугунного литья — от печного литья и промышленных деталей до художественных изделий. Но главное — на заводе сохранился особый дух мастерства. Здесь металл не просто плавят и заливают в формы — его «понимают», с ним работают как с живым материалом, как с партнёром. Именно поэтому изделия Завода ЛИТКОМ отличаются качеством и характером.

За последние годы Завод ЛИТКОМ неоднократно участвовал в значимых социальных и культурных проектах. Мастера предприятия создавали памятные изделия, награды, арт-объекты, которые становились частью городского пространства и праздничных мероприятий. Каждый такой проект — это ещё один штрих в репутации завода как хранителя традиций и одновременно новатора, умеющего воплощать самые смелые замыслы.

Когда в Барнауле звучал фестиваль «Звуки праздничного марша», а на сцену выходили лучшие духовые оркестры страны, зрители видели в руках музыкантов чугунную статуэтку, отлитую на Заводе ЛИТКОМ в Рубцовске. Статуэтка стала символ того, что в Алтайском крае музыка и металл, культура и труд, вдохновение и мастерство соединяются в единое целое.

Финальный аккорд: вручение награды

Торжественный момент фестиваля всегда наступает тогда, когда звучит последний марш, гаснут фанфары и на сцену выходят победители. Именно в этот миг музыка встречается с признанием, а труд — с благодарностью. В IV фестивале духовых оркестров «Звуки праздничного марша» таким моментом стало вручение чугунных статуэток, созданных на Заводе ЛИТКОМ в Рубцовске.

Зрители видели, как в руках музыкантов блестит награда. Она стала олицетворением всего праздника: звука, света, энергии, труда. В её рельефах отражались трубы и ноты, в её колонне — сила традиции, в её материале — прочность и надёжность. Казалось, что сама музыка фестиваля обрела тело и форму, чтобы остаться в памяти навсегда.

Для музыкантов статуэтка стала подтверждением того, что их искусство услышано и оценено. Для зрителей — символом, который будет ассоциироваться с этим юбилейным Днём города. А для создателей статуэтки — итогом их усилий, доказательством того, что металл может звучать так же ярко, как духовой оркестр.

И когда аплодисменты оркестрам слились с аплодисментами зрителей, в этот звук вплелось и невидимое эхо литейных цехов Рубцовска. Там, где металл плавился, формы собирались, швы шлифовались, а статуэтка обретала жизнь.

Музыка, металл и люди

Статуэтка фестиваля «Звуки праздничного марша» — это история, в которой сошлись сразу несколько линий. История города Барнаула, отметившего 295-летие. История музыкантов, которые своим искусством создают атмосферу праздника. История скульптора Павла Кравцива, который умеет видеть музыку в форме и слышать металл. И, наконец, история Завода ЛИТКОМ в Рубцовске и его мастеров, которые сумели воплотить замысел в вечном материале.

Музыка и металл на первый взгляд противоположны. Музыка — лёгкая, воздушная, мимолётная. Металл — тяжёлый, неподатливый, вечный. Но именно в их соединении рождается особая сила. Когда звук застывает в чугуне, он перестаёт исчезать. Он становится символом, который можно хранить, передавать, показывать потомкам.

Так и эта статуэтка. Она будет стоять на полках оркестрантов, напоминать о фестивале, о Дне города, о том, что Барнаул и Алтайский край умеют и слушать музыку, и сохранять её в металле.

Завод ЛИТКОМ в очередной раз показал, что металл – это язык искусства. Что литейное производство — это не только промышленность, но и культура. Что труд простых рабочих способен создавать символы, которыми гордятся целые города.

Музыка в чугуне. Символ Барнаула. Символ Алтайского края. Символ того, что искусство и труд всегда идут рядом.